Esquema de Color y Gradación

Teoría del Color

Estas son reglas matemáticas de esquemas de color usadas por diseñadores.

Monocromo / tono sobre tono, variando solo el brillo y la saturación dentro de un solo matiz, dando una sensación unificada y sofisticada

Contraste complementario, colocando colores opuestos como rojo–verde / azul–naranja, enfatizándose mutuamente para un efecto intenso y dinámico

Colores análogos, matices que se sitúan uno al lado del otro en la rueda de color como azul–marino–morado, creando una armonía natural y cómoda

Esquema triádico, colores posicionados en los vértices de un triángulo equilátero en la rueda de color, como rojo–amarillo–azul, dando una sensación vibrante pero equilibrada

Complementario dividido, usando los dos colores adyacentes a un color complementario, menos agresivo que el complementario puro pero más variado

Combinaciones de 2 colores / 3 colores, limitando la imagen estrictamente a solo 2 o 3 colores para crear una impresión gráfica, similar al diseño

Color splash, la imagen en general es en blanco y negro pero solo un sujeto específico (por ejemplo, labios, una rosa) está pintado de rojo

Gradación Cinematográfica

Esquemas de color característicos preferidos por ciertos géneros cinematográficos o directores.

Teal y naranja, la paleta estándar de facto de los éxitos de taquilla de Hollywood, haciendo que los tonos de piel (naranja) resalten mientras se enfría el fondo (teal) para enfatizar al sujeto

Cyberpunk, una combinación de rosa neón, azul neón, morado y negro

Wes Anderson, una paleta vintage de cuento de hadas con alta saturación, simetría y una mezcla de tonos pastel y colores primarios

Noir, estilo en blanco y negro o de saturación muy baja, oscuro, con un fuerte contraste entre luz y sombra

Sepia, un tono marrón desvaído, que evoca fotografías antiguas o películas del Oeste

Vaporwave, degradados retro de los 80 de rosa, morado y menta

Technicolor, colores exageradamente vivos y multicolores, como en las películas clásicas de los años 50