Técnicas de Pintura Tradicional y Arte

Materiales y Medios de Pintura

Dependiendo de qué pintura se use, la forma en que se mezclan los colores y el brillo será diferente.

Óleo sobre lienzo, la más clásica, con tonos de color intensos y profundos

Acrílico, se seca más rápido que el óleo, sensación vívida y moderna, adecuado para arte pop

Técnica de acuarela difuminada, una sensación de ensueño cuando el agua empapa ricamente el papel

Gouache, acuarela opaca, colores vivos con acabado mate, buena para ilustración

Pintura encáustica, una técnica antigua que utiliza cera derretida, con una superficie translúcida y una sensación de grosor

Témpera, suave como los iconos medievales, con poco brillo y colores calmados

Tinta al alcohol, patrones abstractos que se expanden de forma fluida y fantástica como el marmoleado

Pan de oro, un aspecto lujoso como si se aplicara pan de oro real en el fondo o las decoraciones, como en las pinturas de Klimt

Fresco, pintado sobre paredes de yeso húmedo, se siente envejecido con grietas o textura de pared

Técnicas de Pincelada y Textura

Incluir estas palabras clave elimina la suavidad característica de la IA y resalta la sensación de “hecho a mano”.

Impasto, la pintura se aplica muy gruesa y pesadamente para que la textura se sienta tridimensional

Espátula, raspar o extender con una espátula en lugar de un pincel para una sensación tosca y moderna

Pinceladas gruesas, con las marcas del pincel claramente visibles

Pincelada suelta, sin representar cuidadosamente las formas, sino una sensación audaz y fluida

Puntillismo, representar formas con innumerables puntos, los colores no se mezclan del todo y parecen vibrar

Goteo/Salpicadura, la pintura salpica o gotea como en la obra de Jackson Pollock

Veladuras, aplicar capas finas de pintura múltiples veces para obtener colores profundos y transparentes como el vidrio

Sfumato, técnica de Leonardo da Vinci de difuminar los contornos como niebla

Pincel seco, pintado con un pincel sin humedad, dejando marcas ásperas y rayadas

Dibujo y Boceto

Estilos que usan medios secos en lugar de pintura.

Dibujo al carbón, sombreado oscuro e intenso con una textura áspera, como si se hubiera difuminado con la mano

Dibujo a lápiz, una imagen en blanco y negro donde el brillo del grafito y la textura del papel están vivos

Conté, más duro y con color más rico que el carbón, generalmente marrón rojizo (sanguina) o negro

Dibujo a pluma, líneas nítidas y limpias trazadas con una pluma de tinta

Tramado cruzado, técnica clásica de grabado/pluma que utiliza líneas que se cruzan para el sombreado

Punteado, técnica de representación detallada que utiliza puntos para expresar luz y sombra

Sanguina, una sensación de tiza rojiza que recuerda a los dibujos de la época del Renacimiento

Boceto rápido, la sensación de una etapa de boceto de ideas sin terminar

Principales Movimientos Artísticos

Estas son palabras clave tipo truco que pueden aportar de una vez el ambiente de una época específica.

Impresionismo, capturar cambios de luz y color con pinceladas rápidas, estilo Monet

Postimpresionismo, emoción intensa y pincelada enérgica, estilo Van Gogh

Expresionismo, distorsionar las formas y usar colores primarios fuertes para expresar ansiedad o emoción

Expresionismo abstracto, expresar emoción solo con color y pincelada, sin forma

Cubismo, romper los objetos en piezas y reconstruirlos geométricamente, estilo Picasso

Fauvismo, uso de colores intensos y primitivos sin relación con los colores reales

Barroco, contraste dramático de luz y sombra con composiciones dinámicas, estilo Rembrandt/Caravaggio

Rococó, un estilo aristocrático ornamentado, de tonos pastel y soñador

Prerrafaelita, representación mítica, romántica y extremadamente detallada

Ukiyo-e, grabados japoneses en madera, con contornos marcados y coloración plana

Nihonga, pintura de Asia Oriental que utiliza pigmentos minerales, con un brillo sutil y lujoso

Pintura a tinta lavada, belleza del espacio vacío y control de los tonos de tinta